服に興味を持つきっかけになったのは、高校生時代、現在では映画監督をしている、服が好きな友人に連れて行ってもらった原宿のBEAMS本店を初めて訪れた体験でした。
そこにあったのは、単に服が並ぶ売場ではなく、色、形、音楽、雑誌、街の空気までがひとつにつながった世界でした。どの服を買うかだけではなく、「自分はどんな景色に惹かれるのか」を知る場所だったように思います。
その後、原宿や裏原宿、渋谷、代官山、中目黒を歩き、大阪では南船場のセレクトショップにも足を運ぶようになりました。店ごとに選ばれている服は違い、同じ黒でも、ミニマルに見える黒と、ストリートの熱を帯びた黒がある。服そのもの以上に、何と並べ、どんな光の中で見せ、どんな音を流すのか。その編集によって世界観が生まれることを、街を歩きながら覚えていきました。
街そのものが、ひとつのエディトリアルだった
1990年代の東京では、店から店へ歩く時間にも意味がありました。原宿から渋谷へ、代官山から中目黒へ。目的の店だけを最短距離で訪れるのではなく、ショーウインドウを見て、雑誌で知った場所を探し、偶然見つけた店に入る。街全体がページをめくるようにつながっていました。
ファッションは、着るための実用品であると同時に、その時代の音楽やデザイン、価値観を映すメディアでした。細身のシルエットに似合う乾いたビート。色の強い服に負けないファンク。端正なジャケットの緊張感を少しだけほどくラウンジミュージック。服と音楽を一対一で決めつけるのではなく、互いの見え方、聴こえ方を変える関係として感じていたのだと思います。
渋谷・宇田川町のZESTで、知らない音楽を選ぶ
ファッションの店を巡る一方で、渋谷・宇田川町の輸入レコード店ZESTにも足を運びました。現在のように、再生履歴から次の曲が自動的に提案される時代ではありません。棚を見て、ジャケットに惹かれ、レーベル名を確かめ、知っているアーティストの隣に置かれた一枚へ手を伸ばす。すべてを聴いてから選べるわけではないからこそ、自分の感覚を働かせる必要がありました。
そこで身についたのは、知識の量だけではなく、音楽の周囲にあるサインを読む習慣です。ジャケットの写真、タイポグラフィ、レーベルの美意識、店の中で置かれている場所。それらを手がかりに、「この音楽は、どんな空間に似合うだろう」と想像する。選曲家としての視点は、すでにその頃から少しずつ育っていたのかもしれません。
レーベルを追うことは、美意識を追うこと
海外ではUnique RecordsやIRMA Records、Schema Records、Blow Up Records、Yellow Productions。国内ではescalator recordsやReadymade Records等、個々の楽曲だけでなく、レーベルやシリーズがつくるまとまりにも惹かれてきました。
同じジャンルに分類される作品でも、音の艶、リズムの重さ、余白の取り方は違います。一曲ずつは異なっていても、選ぶ人の視点が通っていれば、並べたときにひとつの空気になる。カフェのコンピレーションやホテルの音楽シリーズから学んだのも、ジャンルを揃えること以上に、温度や質感を揃えるという感覚でした。
これは、ファッションのセレクトショップにも似ています。デザイナーも国も異なる服が並んでいるのに、その店らしさは失われない。統一感とは、同じものを集めることではなく、異なるものの間に共通する美意識を見つけること。その考え方は、今のMSCWの選曲にもつながっています。
服と音楽には、「輪郭」と「質感」がある
服を見たとき、私たちは色だけを見ているわけではありません。身体から離れるボリューム、布の落ち方、光沢、硬さ、歩いたときの揺れを感じています。音楽も同じです。メロディだけでなく、低音の重さ、声の距離、打楽器の乾き、残響の長さが、その曲の輪郭と質感をつくります。
たとえば、身体の線を美しく見せるマーメイドドレスでも、ホテルの夜景を背景に凛と歩くのか、自然光の中で柔らかく笑うのかによって、似合う音楽は変わります。シャープなシルエットだから、必ず強いビートとは限りません。静かなピアノがドレスの緊張感を際立たせることもあれば、しなやかなベースラインが歩く姿に余裕を与えることもあります。
服から音楽を連想するとは、表面的なイメージを合わせることではなく、両者の輪郭と質感を翻訳することなのです。
「好きな曲」より、「その場でどう響くか」
レコードを探していた頃から変わらないのは、曲を単体で評価しないことです。どれほど美しい曲でも、置かれる場所や時間によっては、その魅力が伝わりにくいことがあります。反対に、自宅では控えめに感じた曲が、ホテルのバンケット、夕暮れの光、ゲストの会話と重なった瞬間に、驚くほど立体的に聴こえることもあります。
結婚式の選曲では、会場の建築、季節、時間帯、ドレス、装花、ケーキ、ふたりの表情まで見ます。入場曲なら、扉が開いたときにふたりはどんな顔をしていたいのか。ゲストには歓声を上げてほしいのか、それとも一瞬、息をのんでほしいのか。視覚と感情を音へ翻訳していく作業です。
音楽配信サービスのレコメンドは、新しい曲と出会うための素晴らしい入口です。ただ、その曲を「誰の、どんな一日に、どの瞬間に置くか」までは、人と人との対話からしか見えない部分があります。MSCWが大切にしているのは、曲数の多さではなく、その一曲がその場に置かれる理由です。
いまも、選曲は街を歩くことに似ている
原宿のBEAMS本店から始まり、裏原宿、渋谷、代官山、中目黒、南船場へ。服を見て、レコードを探し、それぞれの店が編集した世界に触れてきました。その経験は、現在の選曲の土台になっています。
知らない音楽に出会うとき、すぐに正解を決めない。少し離れて眺め、隣に何を置くかを考え、実際の空間を想像する。結婚式のBGMも同じです。人気曲の一覧から選ぶのではなく、ふたりの好きなものを丁寧にたどり、その奥にある共通の美意識を見つけていきます。
MSCWのプライベート相談では、好きなアーティストだけでなく、服、映画、ホテル、街、インテリアなど、音楽以外の話もお聞きします。言葉になっていない「好き」の輪郭から、迎賓から送賓までの世界観を一緒に設計します。
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